打造文学快餐 网络作家打
疯狂敲字，一天能写出3万字的作品；网站阅读中，玄幻文学作品的排行最高。有关调查显示，2006年中国虚构类畅销书排行榜中，网络文学作品占了三分之一。根据著名的原创中文网起点中文的统计，他们的注册用户数已近600万，拥有80000名原创写手和90000余本原创小说，这绝对不是一组可以轻视的数字。来自网络的另一信息似乎更具震撼力，个别网络写手月收入5位数，年收入过百万。
点击率就是价值。今天，《诛仙》、《鬼吹灯》、《明朝那些事儿》、《沧海》等在网络上大热的文学作品，已成为成千上万网民的阅读快餐，从争议中走出的网络作家，正在成为文坛的重要方面军。
想像力快车上下的乘客
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3月2日上午10时，欧阳美书接到记者的电话才打开电脑。进入QQ，开始接受采访，他的第一句是：刚起床，打字有点慢。去年末，欧阳决定闭关在家写网络小说，认为这是一种自由自在的生活方式。他说："写作是很多人年轻时期的梦想，我一直在坚持。传统小说我也经常看，但现在有些文学刊物拿在手上几乎找不出一篇可以吸引人的。"在欧阳看来，缺乏想像力，是传统文学表达方式和网络文学之间最大的区别，优秀的网络作品是对想像力的极大挑战。因为谁也不愿意浪费时间，所以必须从一开始就抓住读者。"好作品实际上为读者展示了一个新的世界，幻想世界，很美，很特别。"曾经写过小说、诗歌、散文，但都没有成就感，欧阳希望自己的想像力能得到充分发挥，于是选择了尝试网络文学。
"她在四川是写得比较多的。"找到颜歌，是因为北京一家杂志主编的推荐。这家杂志把博客文字编辑成印刷品出版，发行量不错。"差不多一年十万字吧，一般。有的人一个月就能写30万字，所以，我决定要退出了。"颜歌退出网络的原因除了打字的速度，还有一点就是"自己的东西不适合在网上读"。她说，除了玄幻作品，现在已没有纯粹的网络写手了。玄幻的那些很厉害，有的人听说一个月就能写五十万字，这些"牛人"把她挤下了网。
网络写作或许是一个过程
不断有人加入、退出，无法预料的生命力，正是在这样的过程中产生。
"你写出了作品，在周遭的生活中可能不一定能找到知音。但在网上被认可的机会要大得多。"这或许是很多想写想表达的人找到网络的原因。在网上，你很容易就发现有没有人点一下你的文字。
2003年，文迪把他的小说《成都粉子》贴在一家网站上，仅两个月点击率就突破50万人次。随即被无数的网站转贴、连载，并创造了部分网站的最高点击纪录，被众多网友称为"2003年中文网络小说第一热读品"。去年文迪的另一篇小说，《熟男淑女》也在网上获得热捧，他也有了著名网络写手、知名网络作家的称谓。然而在接受记者采访时，对成就了自己名气的网络，37岁的文迪的观点却让记者大吃一惊。"我不是著名作家，严格说也不是网络作家。我的网络文学已经死了，或者说已经结束了。"
文迪当初把小说贴在网上，有和欧阳一样的理由，希望网络能带来阅读和知名度。实际上，他的《成都粉子》在网上赚得名气后，马上就有了现实的纸版书，《熟男淑女》在网上贴了一半后也被一家出版社出版成书。他说："网络不过是一个载体，文学就是文学，加一个网络的前缀毫无意义。"
3月1日下午5时，穿过一所中学放学后的人潮，记者在学校旁的一个院落里找到了文迪，他现在是一家幼儿报刊编辑部的负责人。"现在的网络文学大量使用网络游戏式的语言和情节，我已经跟不上了。"在如何看待网上文学争论，以及互联网的开放性、即时性、互动性特点，网络已经形成的一种文学样式等方面，文迪也认为，网络文学的形式有点像诗歌，必须不断跳行，眼球稍纵即逝。但这究竟是网络本身的"显示屏限制"，还是这个时代读者要求的阅读习惯呢？
会不会出现名作值得期待
大仲马、莎士比亚、歌德，《百年孤独》、《基度山伯爵》--与文迪交谈，他更愿意说这些过去的经典。"现在的网络文学--如果有的话--比如玄幻小说，是建立在不真实的基础上，违背了文学创作的基本原则。"激烈的批评后，文迪用代沟来承认自己对网络的不理解。"从知道网络起，我这样年龄的人就认为它是一个工具，仅仅是工具。但是，对比我们年轻20岁的人，可能从认字开始就伴随着网络长大，甚至在网上长大，那个对我们来说虚拟的世界对他们来说也许是真实的。"
以玄幻情节为代表的网络文学，在网上的人写，写给网上的人看。停留在虚拟世界上的文学创作，得到的阅读快乐往往很肤浅，文迪认为，网络文学不可能有名作出现。
不过欧阳美书不认同这一点，他认为艺术来源于生活，这句话指的应该是本质，而不是直接的对应关系。严格地说，每部文学作品都是玄幻的，否则就不叫小说，而是生活的"账本"了。"想像中的生活"，譬如玄幻主角的"异能"，同样能激起读者的幻想和快感。生活的经验，是可以在"阅读"中获得的。只要坚持，作者群整体的坚持，网络文学同样可以成就大家。
四川少年儿童出版社中学生读写杂志有一个针对高中学生的博客版，有大量包括中学生在内的各个年龄段的作者。编辑部高海潮主编在接受记者采访时对网络文学显得很认同。他说，现在学校的语文教学，作文很八股，比如关于父爱和母爱，本来是孩子表达情感的好题目，但学生写出来往往都是，"考试成绩不好时妈妈如何耐心地开导我，生病时爸爸不顾一切地背着我往医院跑"之类。鼓励中学生写博客看博客，就是希望能给他们一个自由想像的空间，在教材外领略这个时代新的写作方式。"我们曾经渐渐接受了意识流，也一定能接受网络写法。"
在批评网络文学的肤浅，过分关注网络写手的收入时，我们也有意无意忘记了他们巨大的生产量。很多孩子在网上写的东西很好，但这并不代表写作将成为他的职业。如果从一开始写作就想着成家成名，这样的人写出来的东西不一定会好。这是文学的一个规律，不仅在网络上，其它的载体也是这样的。过去作家是一个职业，网络时代人人都来写作，而且是让别人广泛阅读的写作，这对文学来说是好事，转变和创新，也是"百花齐放，百家争鸣"。
来源：四川日报
怎样的小说才有长久生命力 |
作者：刘绪源
去年初，我曾应浙江文艺出版社之邀，编选一部《百年中国小说精华》。我拟了一份长而又长的初选目，把这些作品都找来重读。我有一种奇怪的发现：过去时代留下过美好印象的作品，现在重看，尤其是放到"百年小说"这样的标杆上衡量，能通过的，竟然只占很小的比例。这是一件让人深感悲凉的事。归纳下来，最常见的原因，大体是： 当初针对某一问题而引起人们激动的，现在因这类问题早已不再成为问题，只能让人淡然看过； 当年所写的生活和人物曾给人带来强烈新鲜感的，现在往往因其早已司空见惯，而再难引起兴趣； 过去因某种技巧上的实验令人趋之若鹜，现在甚至连作者自己也放弃了这类过气的实验，而纷纷宣称"改邪归正"； 当初本来就写得幼稚、做作、生硬、冗长的，曾因其中的某一点好而"遮百丑"，现时过境迁，"遮丑效应"已荡然无存； 某些"集体催眠"早已成为历史，原先着迷的或歌颂的东西已被时代证明是错的甚或可笑的…… 此外，还有两点很值得一说-- 那些写得特别聪明讨巧的作品，在发表之初常能引来一片叹赏声，但过后再看，则往往显得分量很轻； 那些很私人化的写作，一开始有"冲破禁区"的特效，让人觉得大胆和与众不同，但过后，持同样写法的人越来越多，反倒让人觉得，这种"私人化"原来恰恰是最易雷同的。 上文提到的"新鲜感"，尤其引起我的思索。我想，应该有两种不同的新鲜感吧，一种是一时的，它虽能夺人眼球，却也易让人起"而今已觉不新鲜"之叹；另一种则是长久的，有持续性的，真正能长读长新。后一种，其入口之初，往往不是甜，而是涩；其外在形态，往往不是巧，而是拙；真正成就其新鲜感的，往往不在外而在内，在于它的深藏的与众不同的内核，而这又是其他作家作品所难于取代的。换言之，就是人性的深度，还有就是对于人性的表达的深度了。 最后所入选的，我以为，大都是在当时就产生过较大影响的名家名作，而又能在今天继续保持其艺术魅力。它们都是独特的，而都有沉甸甸的分量，无一轻飘飘。它们都是作家因当时的人生体验而作，却又不同于时过境迁之作，多能在一定程度上有所超越，从而完成了对于人生和人性的独到发掘。孙犁先生在上世纪八十年代初说过一段话，让许多人过目难忘，他认为，真正的好作家都应该是人道主义者-- 一旦成为伟大的人道主义者，他的作品就成为伟大的观念形态，这种观念形态，对于人类固有的天良之心，是无往而不通的。这里我想举出两篇短作品，就是上面提到的安徒生的《丑小鸭》和普希金的《茨冈》。这两篇作品都暴露了人类现存观念的弱点，并有所批判，暗示出一种有宏大节奏的向上力量。能理解这一点，就是知道了文学三昧。（《文学和生活的路》，载《秀露集》） 也许，孙犁的一些提法和表述，今天读来已觉生疏。但在编一部长时段的小说选本时，在重读了过去年代的那么多作品后，我深深感到，他是说得极中肯的，同时也是极深刻的。 那么，究竟是哪些小说，在我看来是有着长久的生命力的呢？现不惴浅陋，诉说一二，以求教于方家吧。 这本书中一共只选了三十五篇作品。相对于"百年小说"这样的大题目来说，篇幅是相当小的，然而有的作家我选了两篇甚至三篇，却没有腾出篇幅以容纳更多的作家。我以为，这样更能体现这近百年来小说创作的最高水平。入选三篇的只有一个鲁迅，这三篇代表了他的三种独到的写法：《阿Q正传》的那种近于抽象的深刻反讽，与《孤独者》那种带有自叙传性质的冷峻的感伤，却从不同侧面体现了鲁迅的全人；《铸剑》则是他的历史小说中最突出的一篇。入选两篇的有沈从文、老舍、张爱玲、孙犁、陆文夫、白先勇和汪曾祺，他们几位在中国现当代小说中的分量是有目共睹的，而且，他们也最能体现"中国小说"所独具的韵味。本拟入选两篇的还有林斤澜和高晓声，实在因为篇幅关系而又从校样上各抽去了一篇。 可能与别的选本不同是，有好几位作家，都选了他们早期的成名作，而未选后来的更成熟的作品。其中包括丁玲、王蒙、陆文夫、茹志鹃、史铁生、朱天文等。这是因为，经反复考虑，还是觉得这些作品最能代表他们的风格，虽未必是最成熟的，却恰恰是最本真的，它们的成功在很大程度上不是后天习得的，而他们对于文学史的贡献在很大程度上仍是这一成功的延伸和发展。 在上世纪八十年代的作品中，我选了三个中篇：《黑骏马》《棋王》和《爸爸爸》，它们都是风格独特而内涵幽深的，我坚信，它们都可传世。
来源：左岸 |